非物质文化遗产

黎族传统纺染织绣技艺

黎族传统纺染织绣技艺，是古代黎族先民在制作衣被时创造的一种手工织染技艺，主要流传于海南岛中南部黎族聚居区，已有约3000年历史，是中国乃至世界上最为古老的棉纺技艺之一。2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录，2009年入选联合国教科文组织“急需保护的非物质文化遗产”名录。其中“三亚黎族传统纺染织绣技艺”于2012年入选第四批海南省级非物质文化遗产名录。

黎族传统纺染织绣技艺历史悠久。春秋战国时期，黎族先民开始用木棉纤维和苎麻纤维纺织衣被，史书记载“岛夷卉服，厥篚织贝”。西汉时期，黎族先民纺织的“广幅布”，为中央封建王朝所征调。三国时期，黎族先民已会用吉贝棉制作精美的“五色斑布”。宋代黎族纺织技艺已达到很高水平。宋末元初，黄道婆流落到崖州（吉阳军），学习当地纺织技艺，后来回到故乡乌泥泾（即今上海），将海南纺织技艺传播到松江一带，对发展中国的棉纺织业作出重大贡献。到明清时期，黎族织锦已是棉织品中的珍品，被誉为“机杼精工，百卉千华”。

黎族纺织所用的原料主要有植物麻、木棉和吉贝棉（海岛棉）。其制作过程分为四道工序，即纺、染、织、绣。纺是指纺纱，工具主要有手捻纺轮和脚踏纺车；染是指将纱线染成多种颜色，染的原料有野生植物汁、动物血液和矿物等；织是指将已染色的纱线织成布料，织机主要有腰机和脚踏机两种，其中的重要工艺是织花和提花，故常用的工具是踞腰织机；绣是指在已加工好的织物上，用针刺绣出各种彩色花纹图案，针法多样，其中“反面绣”在三亚黎锦中具鲜明特色，针法两面穿插且细密，刺绣图案生动丰富，工艺奇美。

黎族的纺织品主要有黎锦和服饰等，图案多样，内涵丰富，工艺精细。其中黎锦之一的龙被最为驰名，工艺难度最大，文化品位最高，是明清崖州进贡朝廷的珍品。

黎族纺染织绣技艺一直延续至今，为研究中国棉纺史提供了宝贵的实物资料。织品的纹饰图案，包含古代黎族的生产、生活、社会习俗和审美观念等诸多信息，从一个侧面反映了黎族历史、社会、文化的发展，具有很高的价值。黎族人民发明和创造的纺染织绣技艺，对中国古代纺织技术及工具的进步起到了一定的推动作用。

黎族原始制陶技艺

黎族原始制陶技艺，是三亚黎族人民使用古老的泥条盘筑方法制陶的一种手工技艺，主要流传于天涯区黑土村委会布曲、布带、道德三个自然村。2010年6月入选第三批海南省级非物质文化遗产名录。

原始制陶技艺起源于新石器时代，历史十分悠久，目前还流传于海南中南部黎族聚居地。一般由妇女承担，分几道工序：先是选用粘土为制陶的主要原料，陶土经晒干、捣碎、筛土，加水和泥，成为坯料。然后采用泥条盘筑方法，手工塑制器物成形，用贝壳、竹片、小木棍等制陶工具加固、抛光、修整、加工，经晾晒自然干燥。再后，选择一块平地，堆放干树枝、软木柴、稻草等，把干燥好的陶坯倒置其上。点火前由妇女围着木柴堆举行简单的赶鬼祈祷仪式，然后点火进行露天堆烧。为了增加陶器的硬度，在烧成的陶器上又洒一种名叫“紫涯”的植物树皮汁。烧造的陶器种类主要有盆、碗、甑、罐、钵、缸、蒸酒器、蒸饭器等日常生活器皿。

黎族原始制陶技艺具有明显的古代文化特征。因为露天堆烧，火候很低，属低温陶，温度约在700-800℃。烧制的陶器种类比较单一，都为生活用具，造型简单粗放，以素面陶为多。烧成的陶器上洒一种植物树皮汁，能起到加固作用，又有一定的装饰效果。这种古代制陶技艺在中原地区早已失传。历经几千年，黎族原始制陶工艺还能在三亚长期沿袭下来，这本身就是一种历史文化奇迹。

黎族民间故事

黎族民间故事是海南黎族人民世代相传的文学作品。主要流传于海南岛中南部黎族聚居地，三亚是其分布地之一。2009年入选第三批海南省级非物质文化遗产名录。

黎族是海南岛的原住民，约在3000—4000年前从岭南迁徙而来。经过长期的社会历史发展变化，黎族现主要聚居于海南岛中南部地区。因黎族没有文字，仅靠口头相传民族历史、生产生活知识，表达思想感情，进行自我教育，于是产生了内容十分丰富的黎族民间故事。其题材主要有神话、传说和故事等。其特征是地域的原生性、内容的历史性、超自然力的神秘性、情节的神奇性和传承的家族性。

黎族神话：主要讲述古代人类的起源和改造自然的故事。如《大力神》的故事，讲述黎族先祖大力神(抱隆扣)为民造福，射落天上六个太阳和月亮，仅剩下一个太阳和月亮，使人类免遭灾难。大力神还造山辟地，挑沙造山，用毛造林，流汗成河，在完成创世大业后，欣然长溢。

黎族传说：主要讲述历史人物、地方、动植物和社会风俗等。如人物传说，讲述马伏波开琼、冼夫人维护国家统一和民族团结、鉴真和尚在天涯传经、黄道婆向黎人学习纺织，还有民族英雄符南蛇、王国兴等人物故事。地方传说则是对山水古迹作情趣动人的解释，表达对乡土的热爱和情感。如《鹿回头的传说》，讲述黎族青年与鹿姑娘相互爱慕并结为伴侣的故事。而动植物传说则表达人们对惩恶扬善、追求美好生活的愿望。如《槟榔树的传说》，讲述“槟榔”为民除恶而献身，为民治病等高尚精神。

黎族故事：主要记述有特色的民风习俗。如黎族传统节日“三月三”的故事、黎族文脸的故事等，通过传播历史知识和生产生活经验，表达对大自然的崇拜、对历史人物的敬仰、对国家民族兴盛和各族人民大团结的愿望。

黎族民间故事带有鲜明的历史印记，大都产生于原始社会，是古代黎族先民社会生活和思想观念的一种体现。它表现了黎族先民的自然崇拜、祖先崇拜、神灵崇拜等信仰习俗，反映他们在与大自然的斗争中如何艰苦创业和顽强生存，是研究黎族社会发展史、乡土文化史及民俗民风演变的鲜活材料。

黎族传统体育竞技

三亚黎族传统体育竞技流传于三亚市各黎族地区，极具代表性的有打狗归坡、射箭、钱铃双刀、串藤圈、跳竹竿、攀藤摘花、背媳妇、拉乌龟、顶棍、荡秋千、弹弓、打陀螺等60多项，其中打狗归坡、射箭、钱铃双刀、串藤圈、跳竹竿这五种体育项目在三亚黎族地区具有悠久的历史，是三亚地区黎族传统体育的代表。

打狗归坡也叫打狗归窝，是起源于三亚鹿回头黎族地区的体育项目，比赛一般分为6人，1人赶“狗”。比赛主要是赶“狗”的人把“狗”往中间的狗洞里赶，其他人云“狗”不让“狗”进洞这一过程。

射箭是黎族一项古老的比赛，比赛时，在距离30米或50米远的大树上挂着鸡块或猪腿作为靶子，以中箭多者为胜，鸡块或猪腿作为胜者的奖品，胜者把这些奖品带回村中与村民共享。

钱铃双刀是一种传统武术和舞蹈的结合，表演时，持刀一方通过系列动作、扑向握着钱铃者，佯击对方身体各部位，而持钱铃者则通过相应的动作，躲避双刀者的进攻。表演的双方进退有度，动作矫健有力、舒展大方，很具有观赏性。

串藤圈是用直径40～50厘米的藤圈若干个，拴着绳索的竹制标枪（约长1.2米）若干支。比赛时，甲方抛藤圈，乙方站在规定的距离边上，用标枪向藤圈投掷。如果标枪穿过藤圈，绳索绞住藤圈，意即捕获猎物，便得分。然后互换，以投掷若干次后积分多者为胜。

跳竹竿黎话为“转涉”或“卡咯”。在一块空地上，击竿者在竹竿两端相向蹲或跪立，每人双手各执竹竿顶端，不停地有节奏、有规律地上下、左右分合碰击，跳舞者在一张一合竹竿之间要敏捷地进退跳跃，还要潇洒自然地做各种优美的动作跳跃和姿势，如筛米、猴跃等。

黎族人民的生活和生产方式在打狗归坡、射箭、钱铃双刀、串藤圈、跳竹竿、攀藤摘花、背媳妇、拉乌龟、顶棍、荡秋千、弹弓、打陀螺等60多项体育活动中得以传承、延续。

黎族钻木取火技艺

黎族钻木取火技艺是黎族先民取火的一种古老方法。该技艺主要流传于海南岛中南部黎族聚居区，2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录。三亚黎族钻木取火技艺主要流传于吉阳区荔枝沟亮坎村，2010年入选三亚市级非物质文化遗产名录。

远古时代，人类在保存自然火种的同时，逐渐发明了人工取火的方法。据《韩非子·五蠹》记载：“上古之世……燧人氏，钻木取火，以化腥臊。”《庄子·外物篇》载：“木与木相摩则然（燃）。”新石器时期，生活于三亚地区的先民也会用石头摩擦取火。

三亚吉阳区荔枝沟亮坎村黎族钻木取火有两种方法。

第一种方法：取火工具，一是长约35厘米的山麻木钻火板，在其一侧挖若干小穴，穴底为流灰槽；二是长约60厘米的硬杂木钻火杆，下端略尖。取火时，一般由一人操作，先用脚踩住钻火板，竖槽下放艾绒或芭蕉根纤维，然后把钻火杆插在小穴内，以双手搓动钻火杆，速度要快。小穴附近因不断摩擦而产生火星，火星沿槽而落，将干燥的艾绒或芭蕉根纤维引燃。

第二种方法：取火工具是竹筒、弓木、弓弦等。取火时，用两手分别握紧竹筒，抓紧弓木一头，然后快速来回拉动弓弦，使弓木钻头在小穴内快速转动，因不断摩擦而发生火星，火星顺小穴下落点燃芒草或木棉絮等易燃物。

黎族钻木取火技艺是三亚黎族先民在原始社会的重要发明。钻木取火使古代居民掌握了一种强大的自然力，促进了生产力的发展。恩格斯曾经指出，摩擦取火的发明，是“人类对自然界的第一个伟大胜利。甚至可以把这种发明看作人类历史的开端”。钻木取火在三亚部分黎族村寨得以延续和保留，为探讨黎族社会经济发展提供了重要的实证材料。

三亚纸泥彩塑制作技艺

三亚纸泥彩塑制作技艺，分布在海南省三亚市吉阳区。吉阳区位于三亚市中东部，半为城区半为郊区。彩塑技艺从古到今的发展过程中，形成了各地创作风格。

纸泥彩塑的历史渊源，可追溯到四千年到一万年前新石器时期产生的中国古代泥塑。泥塑是人类最早的手工制品，也是中国传统的民间艺术。彩塑在泥塑的基础上以表面敷彩上色的形式发展，造型也发展为人物、动物、植物、风土人情及吉祥物等。从唐宋时代至现代的发展过程中，形成了各地制作方法及艺术风格、特色的多样性。20世纪70年代，崖县（今三亚市）二轻工艺厂工艺师陈玉湘女士，在继承传统彩塑技艺的基础上，经过不断的探索和实践，研发出独具特色的彩塑新形式——纸泥彩塑，并自此至今传承了四代。

纸泥彩塑艺术品有三大类型：一、壁画；二、小摆件、装饰画等小型艺术品；三、花瓶。

壁画制作工序及工艺的基本方法是：一、作框架，钉底报；二、制作泥版面；三、拓印图案线；四、制作浮雕坯体；

小摆件、装饰画等小型艺术品的制作方法是：一、制作母版的模具；二、制作艺术品泥坯；三、彩绘。

花瓶的制作方法：在塑料瓶上堆纸泥并塑造成泥瓶形状，再雕刻事先设计好的图案或压印图案纹理，再塑造形状，风干后彩绘。

纸泥彩塑的主要特征，一是环保，不需烧制，不开窑，坚实；二是立体感好，色彩鲜艳丰富，表现力强；三是黎族文化等海南本土文化特色鲜艳浓郁。

纸泥彩塑技艺蕴含着中国传统彩塑文化，彰显海南黎族文化等海南本土文化。各类艺术品的色彩丰富，造型多样，形象生动，风格朴实自然又雍容华贵，深受人们的喜爱。这不仅对现代工艺美术创作具有重要的作用，而且具有较高的文化价值、艺术观赏价值和收藏价值。

红沙月饼制作技艺

红沙月饼名称由产地而来，产地位于三亚市吉阳区红沙社区。旧时红沙社区是三亚市三大墟市之一，《三亚市志》记载，红沙镇水陆交通较方便，水路连通榆林港，筑有红沙码头，其临海筑港的交通条件，构成了红沙作为闽粤移民聚集地的人口特征，也决定了红沙月饼在形成之初就兼具外来饮食和琼南地方特色的饮食特征。1940年代，海南东南亚“回侨”把经过糅合江苏、广东等地的月饼技艺带到了海南，也带到了红沙一带，形成了具有当地特色的琼式月饼。

红沙月饼制作流程主要有：

（一）糖浆酥皮制作工艺

酥皮制作工艺又包括以下几种。

糖浆熬制：将粗砂糖按一定比例加入水熬制，中途加入柠檬一起熬制，防止起砂，熬到金黄浓稠液体离火，将放至阴凉干燥处，至少半年左右用起效果更佳。

起酥：将低筋面粉和熟猪油、糖浆分别混合揉成两种面团，而后切成大小相同的面团；

包酥：即用糖浆皮包裹住油酥，包好收口揉圆；

压酥、揉酥：将包好的糖浆油酥面团按压后展开，然后对叠两次，既相互交融又有层次分明。

开酥：将折叠后的糖浆油酥面团展开成饼皮以备用包馅。

（二）馅料制作工艺

包括伍仁馅料和豆蓉馅料制作两种。

一是伍仁馅料。

传统伍仁主料为核桃仁、芝麻仁、橄榄仁（或腰果、花生）、瓜子仁、杏仁（或巴旦木）。

1.将伍仁主料洗净，去除泥沙尘土；核桃去除外皮

2.洗净后的伍仁主料炒制去除水分，成金黄色有香味且酥香，出锅；

3.晾凉；

4.核桃分小碎块，然后将五种主料与糖肉混合。糖肉制作，将肥肉分切薄片烫熟，凉干在进行腌制。

5.将伍仁混合物添加适量白酒、蒜油（熬制）、糕粉（熟糯米粉）、香料，适量的水继续和制备用。

二是豆蓉馅料。

1.将主料绿豆冷水浸泡6小时左右；

2.将泡过的绿豆搓洗去壳；

3.放置在蒸屉中蒸40分钟左右；

4.碾压成泥；

5.将绿豆泥炒制，放入油、白糖、面粉适量，炒出豆香为宜；

6.将炒出的豆蓉晾凉备用。

（三）饼皮制作工艺

把糖浆和花生油提前搅拌均匀；面粉过筛加入糖浆和花生油中，搅拌起劲，起筋；面团醒10分钟后再使用。

（四）成型工艺

打饼。把饼皮按成扁圆片，包入馅，放入模具内，用手按平压实，使月饼花纹清晰，再磕出模具，码入烤盘。

（五）烤制工艺

烤饼。在饼胚面刷蛋液，放入烤盘，再把烤盘放入烤箱，用180度-210度的高温将饼胚烤10多分钟出炉。

红沙月饼制作技艺是中秋佳节寄寓美好愿望的时令食品和礼品，代表了团圆团聚，含蕴着亲情，承载了红沙人的地方记忆，也是红沙人重要谋生手段。